<百九十二の葉>
ﾍﾞｰｽのｽｽﾒ(四)

｢ﾍﾞｰｽってどんな楽器?｣
｢ﾍﾞｰｽってどんな音がするの?｣

　未だにこのような声を耳にする｡ﾍﾞｰｼｽﾄとしては悔しい気もするが､これは否定しようのない事実だ｡推測だが､7割以上の人たちがﾍﾞｰｽの音を認識できずに音楽を聴いているのではないだろうか｡『ﾍﾞｰｽという楽器の存在は知っている｡だが､いったいどんな音を出す楽器なのか分からない』というのが一般的な見解だろう｡楽器を演奏する人や音楽好きの人にしてみれば『ええ〜っ､ﾎﾝﾄに知らないの?』ということになるが､音を聴き分けるというのは予想以上にむずかしい｡音楽の流れの中からﾍﾞｰｽの音やﾌﾚｰｽﾞを聴き取れるようになるには訓練が必要とされる｡

　ﾍﾞｰｽのｽｽﾒ(一)でも書いたが､周波数によって､人間の耳が捉えやすい音と捉えにくい音がある｡通常､人は､下は20ﾍﾙﾂ､上は､個人差があるが､15,000〜20,000ﾍﾙﾂ程度の音を音として感じている｡(この周波数帯域を可聴域といい､可聴域を越えた周波数の音のことを超音波という｡)つまり､単体で演奏すれば､どんな楽器の音でも可聴域の範囲内である限り､人の耳は認識できるということだ｡それはそうだろう｡ｺﾝﾄﾗﾊﾞｽが奏でる地を這うような低音でも､単体ならばはっきりと聴き取ることができる｡

　問題は､いろいろな楽器を一緒に演奏したときだ｡音の組み立てやｱﾝｻﾝﾌﾞﾙによっては､認識しづらい音が出てくる｡人の耳は､人間の声やｷﾞﾀｰの音域のように捉えやすい音ばかりに集中してしまい､ﾍﾞｰｽのように極端な低音は､その陰に隠れてしまったかのように耳に入らなくなってしまう｡完成された楽曲のようにいろいろな音が一緒に鳴っているとき､人の耳は､“意識しなければ”聴きとりやすい音に集中してしまうのだ｡そんなとき､本当は“聞こえている”のに“聴こえない”という現象が生まれてしまう｡“意識しなければ”と書いた｡ここが味噌だ｡人は､聴こうと“意識すれば”音を聴き分けることができる｡同じ場所にいても､耳に入ってくる音を漠然と聞いているときと､何かの声や音を聴き取ろうと耳をそばだてたときとでは､聴こえ方がまるで違う｡普段､ぼくたちは､無意識のうちにそういうことをしているのだ｡雑踏の中で何か音を聴き取ろうとしてみてほしい｡すぐに分かっていただけるはずだ｡聴力に限らず五感の潜在能力は驚くほど高い｡訓練次第だが､誰でも楽曲の中のﾍﾞｰｽ音を聴き分けられるようになる｡

　一般的には､音楽を聴くというのは､“1曲を通した印象”を聴くということだ｡抽象的な表現で分かりづらいとの声が聞こえてきそうだが､ぼくの感覚では､この表現こそがしっくりくる｡全体の雰囲気が大切なのだ｡それに比べて､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝやﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ｴﾝｼﾞﾆｱ､ｺﾝｻｰﾄ･ｴﾝｼﾞﾆｱ等音楽を生業としている人たち､または､筋金入りの音楽ﾌｧﾝは､一般の方々とはあきらかに違う聴き方をしている｡例えば､ぼくたちﾍﾞｰｼｽﾄはどのような聴き方をするのか､いくつか例を挙げてみよう｡

　まずは､『ﾍﾞｰｽを使っているかどうか』ということが気になる｡どういうことなんだ?と思われる方もいるだろう｡昨今は､楽曲にﾍﾞｰｽのようでﾍﾞｰｽではない､ﾍﾞｰｽの音に似た音が使われることがある｡ｼﾝｾｻｲｻﾞｰ等ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの鍵盤､あるいはﾊﾟｿｺﾝ上の鍵盤を使って作るﾍﾞｰｽ音のことだ｡今やﾊﾟｿｺﾝを使いこなせる人ならば､楽器が弾けなくても録音できるようになった｡本物のﾍﾞｰｽ音をｻﾝﾌﾟﾗｰ等で録音したものが音源として売られているのだ｡音楽の制作費が少ないと､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝをひとりでも少なくしてｷﾞｬﾗを抑えようとすることがあり､ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｰﾔｰがﾍﾞｰｼｽﾄの代わりもこなすことになる｡当然､ﾍﾞｰｼｽﾄの出番はなくなる｡ﾍﾞｰｼｽﾄにとっては死活問題だ｡機械で作ったﾍﾞｰｽ音は正確無比だが､生の音に比べると温かみに欠ける｡音楽は正確だからいいという訳ではない｡奏者の呼吸や楽器の息遣いが聴こえてくるからこその音楽なのだ｡ﾗｲﾌﾞはそれを実感できる最高の場だ｡その場にいなくては体験できないということが､どれほど価値のあることなのか､もう少し､見直されてもいい｡

　『どんな楽器を使っているか』次に注目するのがこれだ｡楽器の種類が気になる｡ﾍﾞｰｽの機種は､大きく分けるとそれほど多くはない｡ﾌﾟﾚｼｼﾞｮﾝ･ﾍﾞｰｽやｼﾞｬｽﾞ･ﾍﾞｰｽ等のﾌｪﾝﾀﾞｰ系のﾍﾞｰｽなのか｡ｷﾞﾌﾞｿﾝ系か､ﾘｯｹﾝﾊﾞｯｶｰか､ｾﾐｱｺか､ｱｺﾍﾞか｡ﾊﾟｯｼﾌﾞなのか､ｱｸﾃｨﾌﾞなのか｡4弦なのか､5弦なのか｡ﾗｳﾝﾄﾞ弦なのか､ﾌﾗｯﾄ弦なのか｡指弾きなのか､ﾋﾟｯｸ弾きなのか｡ｱﾝﾌﾟは何を使用しているのか｡ﾏｲｸ録りなのか､ﾗｲﾝ録りなのか｡同じ｢E｣音でも､4弦の開放弦と5弦の5ﾌﾚｯﾄとでは微妙にﾆｭｱﾝｽが違う｡『運指の都合上､この｢E｣は､3弦の７ﾌﾚｯﾄではなく､2弦の2ﾌﾚｯﾄを使ってる』だとか､『この ｢E♭(ﾌﾗｯﾄ)｣は､5弦の4ﾌﾚｯﾄではなく4弦を半音下げﾁｭｰﾆﾝｸﾞした音だ』とか､ぼくたちは､瞬時にして音を聴き分ける｡ﾌﾟﾛとして活動しているﾍﾞｰｼｽﾄならば皆このような能力を持っている｡

　ﾋｯﾄﾁｬｰﾄに並ぶ曲のほとんどは歌がﾒｲﾝだ｡ｶﾗｵｹの演奏は歌を引き立てるためにある｡歌が主役には違いない｡その歌を包むのが名脇役としての伴奏だ｡印象的なｲﾝﾄﾛのﾌﾚｰｽﾞ､そして､耳に優しい歌声､心地いいﾒﾛﾃﾞｨｰﾗｲﾝ､ｻﾋﾞを盛り上げるｽﾄﾘﾝｸﾞｽ等が曲に彩りを与える｡音楽ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰやﾃﾞｨﾚｸﾀｰは､不特定多数の音楽ﾌｧﾝに､全体を通して好印象を与えられるように曲をまとめていく｡

　制作費が比較的少ないと思われるｶﾗｵｹの音源は､ﾊﾟｿｺﾝとｷｰﾎﾞｰﾄﾞのみで作られることが多い｡取り込むのがむずかしいｷﾞﾀｰの音ですら､ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音で代用されていることもある｡だからなのか､ぼくたちﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはｶﾗｵｹの音が苦手だ｡音を聞いているだけで苦しくなってしまうのだ｡ｼﾝｾｻｲｻﾞｰ等の鍵盤から紡ぎ出されたﾍﾞｰｽやｷﾞﾀｰの音が悪いという訳ではない｡作り手の気持ちがこもっているものなら作品と言えるだろう｡だが､指先から紡ぎ出される音の奥深さを知っているﾐｭｰｼﾞｼｬﾝにとっては､このような音作りの現実は歯がゆくてならない｡

｢ﾍﾞｰｽってどんな楽器?｣
｢ﾍﾞｰｽってどんな音がするの?｣

　こう言われてもいい､とﾍﾞｰｼｽﾄは思っている｡どんなﾀｲﾌﾟのﾍﾞｰｼｽﾄであっても､心のどこかに『分かる人に分かってもらえばいい』という想いがある｡ﾋｯﾄ曲の中で生のﾍﾞｰｽが鳴っていたのなら､その音は､ぼくたちﾍﾞｰｼｽﾄの想いの結晶だ｡じっくりとその息吹を感じてほしい｡そして､ぜひ､ﾗｲﾌﾞに足を運んでもらいたいと思う｡生のﾍﾞｰｽの良さを味わうのに､ﾗｲﾌﾞ以上のものはないのだから｡


(C)2011 SHINICHI ICHIKAWA
-------------------
＋PAGE TOP
＋目次
＋ESSAY TOP
＋BBS
＋HOME