<二百十二の葉>
ｱﾘｶﾞｯｻﾏﾘｮｰﾀ!(五)

　ASIVIの戸を開けると､中はまだ薄暗かった｡店内の空気によどみはない｡天井や壁に染みついた煙草やｱﾙｺｰﾙのにおいと手作りの家具が発する木の香りが綯(ない)交ぜになった独特の空間が出迎えてくれた｡ﾗｲﾌﾞﾊｳｽには､独特のにおいがある｡煙草やｱﾙｺｰﾙ以外にも埃やｶﾋﾞ､汗や使い古しの油のにおいが混ざっているのは誰もが分かるが､それがあまり嫌だと感じられないから不思議だ｡東京であろうが大阪であろうが､ﾛﾝﾄﾞﾝであろうがﾏﾄﾞﾘｯﾄﾞであろうが変わりはない｡

　ｷｯﾁﾝにいたｽﾀｯﾌに挨拶をすると､ぼくたちはﾃｰﾌﾞﾙの上に楽器を置いた｡ｽﾎﾟｰﾂ選手が､試合の何時間も前に会場に入り体をほぐすところから始めるように､ぼくたちﾐｭｰｼﾞｼｬﾝも本番に向けてゆっくりと頭と体を会場に合わせて行く｡その場に体を慣らすことが大切だ｡20人も入れば一杯になる小さなﾗｲﾌﾞﾊｳｽであっても武道館であっても同じことで､ﾗｲﾌﾞは､会場の空気に触れ“その場の人”になることから始まる｡そこが､勝手知った場所だとしても同様で､その日だけの空気を体感し､それを楽しまなければ嘘だ｡ｽﾃｰｼﾞや客席はもちろんのこと､ｷｯﾁﾝや楽屋､ﾄｲﾚ､すべての場所に経営者やｽﾀｯﾌの思いが現れる｡居心地のいいﾗｲﾌﾞﾊｳｽでは､結果的にいいﾗｲﾌﾞになることが多い｡

　ﾗｲﾌﾞが始まる前にどんなことをするのか､ｲﾒｰｼﾞでは分かっていても実際にはどうなのか､漠然としか分からないという人のためにﾗｲﾌﾞまでの流れを簡単に説明しよう｡店を開けるｽﾀｯﾌの次に来るのは音響ｽﾀｯﾌだ｡機械は､突然､予測もなしにｽﾄﾗｲｷを始める｡それが､どんなに大切なﾗｲﾌﾞであったとしても無慈悲だ｡止まるときには止まる｡前日までちゃんと鳴っていたのに音が出ないなんていうことも多々ある｡音が出なければﾗｲﾌﾞは成り立たない｡音響､特にﾒｲﾝのﾐｷｻｰは､会場で一番大きな責任を負っていると言っても過言ではない｡右と左のｽﾋﾟｰｶｰがちゃんと鳴っているか｡手元のﾌｪｰﾀﾞｰは問題なく操作できるか､聞き慣れた音楽を流しながらﾁｪｯｸしてゆく｡最初の儀式が終わると､他の音響ｽﾀｯﾌがﾏｲｸやﾗｲﾝﾎﾞｯｸｽをｱｰﾃｨｽﾄからもらったｾｯﾄ図を基にｽﾃｰｼﾞに配していく｡ｾｯﾄ図は､ｱｰﾃｨｽﾄ側から､予め渡されるべきもので､ FAXやﾒｰﾙで送られてくる｡これは､設計図のようなものだ｡音響ｽﾀｯﾌは､ｾｯﾄ図を基にﾁｬﾝﾈﾙの割り振りを決めて行く｡

　ﾄﾞﾗﾑには､多くのﾏｲｸが使われる｡まずは､基本の3点ｾｯﾄから｡

■ﾊﾞｽﾄﾞﾗﾑ(一番大きなﾄﾞﾗﾑ､客席を向いて横たわっている太鼓｡多くは､前面に穴が開けられ､その中にﾏｲｸを差し入れて音をひろう｡)
■ｽﾈｱﾄﾞﾗﾑ(ﾄﾞﾗﾏｰの真ん前に横に置かれた比較的音の高い太鼓｡上からねらう場合と下からねらう場合とがある｡上下2本のﾏｲｸを使用することもある｡)
■ﾊｲﾊｯﾄ・ｼﾝﾊﾞﾙ(2枚重ねで使う､左足でｺﾝﾄﾛｰﾙするｼﾝﾊﾞﾙ｡ﾊｲﾊｯﾄにはﾏｲｸを使わないことも多い｡音がよく通り､ｽﾈｱ用ﾏｲｸ等他のﾏｲｸによく入るからだ｡)

　3点ｾｯﾄの次にはﾀﾑ類が続く｡

■ﾀﾑﾀﾑ(ﾊﾞｽﾄﾞﾗﾑの上に､ひとつ､ふたつ､ないし､三つ並べられる､音程が分かりやすい太鼓｡例えば､左からﾄﾞ･ﾐ･ｿのようにﾁｭｰﾆﾝｸﾞされる｡ﾊｲﾊｯﾄ側から､小さいものから順に並べられることがほとんどだ｡数は､ﾄﾞﾗﾏｰのｽﾀｲﾙや演奏する音楽の種類によって変わってくる｡)
■ﾊﾞｽﾀﾑ(ﾄﾞﾗﾏｰの右側､ﾀﾑﾀﾑに繋がるようにしてｾｯﾄされる太鼓｡ﾊﾞｽﾄﾞﾗの次に大きい｡)

　ﾀﾑﾀﾑには､ﾏｲｸがひとつずつ割り当てられるから､ふたつの場合でも､ここまでで､少なくても五つのﾏｲｸが使われる｡それに加えて､ｵｰﾊﾞｰﾄｯﾌﾟ(ﾄﾞﾗﾑ全体をひろうﾏｲｸ｡L(ﾚﾌﾄ:左)とR(ﾗｲﾄ:右)の2ﾁｬﾝﾈﾙ必要｡)が2本｡ﾄﾞﾗﾑだけでも7～8本のﾏｲｸが必要とされる｡ﾏｲｸでひろった音をﾐｷｻｰに届けるには､ﾏｲｸｽﾀﾝﾄﾞ､そして､ﾏｲｸ用のｹｰﾌﾞﾙ(線)もいる｡ｻｳﾝﾄﾞﾁｪｯｸは､ﾄﾞﾗﾑから行われる｡生音であるﾄﾞﾗﾑの音量を基本に考えるからだ｡ﾄﾞﾗﾑの音量に合わせて他の楽器のﾚﾍﾞﾙも決まる｡経験を積んだﾄﾞﾗﾏｰは､本番を想定して叩く｡ｻｳﾝﾄﾞﾁｪｯｸだけ軽く済ませて､本番は思い切り叩くようでは､一流のﾄﾞﾗﾏｰとは言えない｡会場の大きさ､箱鳴り( 会場の音の響き方)､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの数､音楽のﾀｲﾌﾟ等､考えられる要素すべてを考慮した上で､ﾄﾞﾗﾑのﾁｭｰﾆﾝｸﾞ(ﾄﾞﾗﾑﾍｯﾄﾞﾞの張り方｡締めたり緩めたりして音の高低を決める｡)をし､太鼓やｼﾝﾊﾞﾙを叩く力をｺﾝﾄﾛｰﾙしてこそ一流のﾄﾞﾗﾏｰと呼ばれるのだ｡

　そのﾄﾞﾗﾏｰがたたき出す音を受けて､ﾐｷｻｰは､会場に合った音作りをする｡歌を含めた全体の音を想定しつつ､個々の音をもｸﾘｱに聞こえるようにと神経を集中させる｡大切なのは“耳”だ｡鍛え抜かれたﾐｷｻｰの耳は､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの耳ともまた違う､微妙な周波数の音を聞き分ける特別な耳だ｡同じﾐｷｻｰでも､ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ｽﾀｼﾞｵのﾐｷｻｰとﾗｲﾌﾞ会場のﾐｷｻｰでは､分野がはっきりと分かれる｡ﾌﾚﾝﾁのｼｪﾌと中華料理の料理人ほどの違いがある｡それに比べて､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの場合は､ｽﾀｼﾞｵﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとｻﾎﾟｰﾄﾐｭｰｼﾞｼｬﾝを兼ねる場合がほとんどだ｡音楽業界においてのﾐｷｻｰは､それぞれが完全な専門職だと言える｡

　ﾍﾞｰｽは基本的にﾗｲﾝ1ﾁｬﾝﾈﾙだ｡ﾍﾞｰｽｱﾝﾌﾟのｽﾋﾟｰｶｰの前にもﾏｲｸを置くが､これには二つの理由がある｡ﾗｲﾝの音とｽﾋﾟｰｶｰの音をﾐｯｸｽして音作りをするｹｰｽと､何らかの理由でﾗｲﾝが機能しなかったときの予備､ｻﾌﾞとして用意するｹｰｽだ｡ﾊﾞﾝﾄﾞのﾀｲﾌﾟ等よっては､あえてｽﾋﾟｰｶｰの音を直接ひろうﾏｲｸだけにするﾍﾞｰｼｽﾄもいるが､ﾍﾞｰｽの低音のように聞き取りにくい音の場合､他の音(声やｷﾞﾀｰ､ﾄﾞﾗﾑ､あるいは歓声)もひろってしまうﾏｲｸだとｸﾘｱな音を作りにくいという理由で､ﾗｲﾝをﾒｲﾝにすることが多い｡ただ､ﾗｲﾝだと､音は楽器からﾐｷｻｰ卓へと直接流れるため､ﾍﾞｰｼｽﾄには､左手のしっかりとした押さえと右手の正確なﾋﾟｯｷﾝｸﾞが要求される｡ｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾞは､今は､ｼﾝｾｻｲｻﾞｰが中心だから基本的にﾗｲﾝのみだ｡ｽﾃﾚｵ(LとR)の2ﾁｬﾝﾈﾙでいい｡ｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾞを複数台使うときは4ﾁｬﾝﾈﾙや6ﾁｬﾝﾈﾙになることもあるし､ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｰﾔｰ自身が手元のﾐｷｻｰを使って調整し､2ﾁｬﾝﾈﾙで出力することもある｡ただし､生ﾋﾟｱﾉとﾊﾓﾝﾄﾞｵﾙｶﾞﾝを使う場合は別だ｡生ﾋﾟｱﾉやｵﾙｶﾞﾝに繋がれるﾚｽﾘｰ･ｽﾋﾟｰｶｰの音は､ﾏｲｸでひろう以外に方法はない｡ﾚｽﾘｰ･ｽﾋﾟｰｶｰの音はｷｰｽ･ｴﾏｰｿﾝやﾃﾞｨｰﾌﾟ･ﾊﾟｰﾌﾟﾙのｼﾞｮﾝ・ﾛｰﾄﾞの音を参考にしてほしい｡生ﾋﾟｱﾉ､ﾊﾓﾝﾄﾞｵﾙｶﾞﾝは､ともに適したﾏｲｸを使う｡

　また､ｷﾞﾀｰはﾍﾞｰｽと違ってｱﾝﾌﾟのｽﾋﾟｰｶｰから音をひろう｡ｱﾝﾌﾟのｷｬﾗｸﾀｰがｻｳﾝﾄﾞを左右するからだ｡ｱﾝﾌﾟ個々の歪みは大事だし､ﾉｲｽﾞまでもがｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞの一部となることもある｡ﾉｲｽﾞは電源や照明から発生することもあるが､これはない方がいいに決まっている｡そうしたときは､ﾎｰﾙでは舞台監督を中心に､ﾗｲﾌﾞﾊｳｽではﾐｷｻｰを中心に解決を図る｡すべてが完璧な状態などあり得ない｡ﾗｲﾌﾞは､これらすべての状況を想定したﾐｭｰｼﾞｼｬﾝと専門ｽﾀｯﾌによる共同芸術なのだ｡ｽﾃｰｼﾞ上の音という音はすべて､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの責任の上に成り立っている｡だが､その音を活かすも殺すもﾐｷｻｰの腕次第ということになる｡

　今までに何人ものﾐｷｻｰと仕事をしてきたが､職人気質で普段は言葉数が少ない人が多い｡何を言っても､自分が出す音でしか評価してもらえないと知っているからだ｡この点は､ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝも同じだ｡ﾗｲﾌﾞの本番で､お客さんに少しでもいい環境で聴いてもらいたいという思いで音を突き詰めて行く｡ｽﾃｰｼﾞに立つ心構えにﾌﾟﾛもｱﾏもない｡だが､お金をもらって演奏するﾌﾟﾛならば､なおのことそんな覚悟を持った人の集まりでなくてはならない｡

　藤田さんとぼくは､初めて会った音響ｽﾀｯﾌとともにｽﾃｰｼﾞの音､会場の音を確認していく｡ASIVIのﾐｷｻｰさんにしても､ｱｺｰｽﾃｨｯｸﾍﾞｰｽ2本のﾊﾞﾝﾄﾞなんて初めての経験だろう｡しばらくは試行錯誤が続く｡ｽﾃｰｼﾞは､綿密な準備をして臨むのがいいのは当然だが､時には出たとこ勝負でもいい｡ﾗｲﾌﾞは“音”命､一回きりの真剣勝負だ｡一期一会｡一回きりだからこそ､価値があり､また､愛おしい｡

　BB-43に続いて､他の出演者のｻｳﾝﾄﾞﾁｪｯｸが続く｡どんなﾗｲﾌﾞになるのか､期待は膨らむ一方だ｡そのうちにお腹が減ってきた｡近くに何か美味しそうな店はないかな｡ぼくは､藤田さんを誘って表通りへと向かった｡ (つづく)


(C)2012 SHINICHI ICHIKAWA
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